domingo, 31 de mayo de 2009

Encuesta personajes cinematográficos




¿Cuál cree sería el personaje capaz de resolver el problema de la inseguridad en Venezuela?








Ver resultados

Ver comentarios

Encuestas ??.com


viernes, 29 de mayo de 2009

México y Trotsky: Dos revoluciones del siglo XX. Por: Andrea C. López L.

En días recientes tuve la oportunidad de ver el documental Trotsky y México: dos revoluciones del siglo XX (2006), escrito, dirigido y producido por Adolfo García Videla. Si bien el documental es bastante convencional en cuanto a su forma (se erige sobre entrevistas, fotografía y material de archivo, fundamentalmente) el tema, la estructura y los testimonios abren líneas narrativas que resultan pertinentes y sumamente interesantes en el actual contexto latinoamericano, momento en el que las izquierdas han resurgido. De modo que, lejos de abordar el tema desde una óptica conservadora, el documental de Adolfo García Videla plantea la experiencia revolucionaria, comunista, anarquista y socialista desde dos ópticas: la de Lenin y Trotsky, a saber aniquilada y derrotada; y la de Stalin, cuyo poder hegemonizó cuando menos, la mitad del mundo, durante 33 años.

El documental, que cuenta con una profunda investigación, narra con rigurosidad científica un dramático episodio de la historia bastante olvidado y que hoy, sobre todo en Venezuela, hay que tener en cuenta ya que su proyecto o “proceso” hegemónico se describe de izquierda.

La llegada de Trotsky a México, país que le dio exilio en 1936 después de un largo peregrinar por el mundo, sirve de pretexto al guión que inmediatamente pasa a contarnos la historia de este hombre y de los días que conmocionaron al mundo: dos revoluciones (la de Octubre, 1917; y la de México, 1910), dos guerras mundiales (1918-1923/ 1939-1945) lideradas por el bloque facista y soviético; y cientos de guerras civiles.

El siglo XX inaugura con la arrolladora ilusión de alcanzar una gran utopía: revertir un orden establecido en el cual las clases dominantes ejercen el poder del Estado y de los medios de producción, explotando a la clase mayoritaria, campesina, obrera y trabajadora. En Rusia, la disputa por el poder que sucedería al régimen zarista, estuvo encabezada por dos grupos: los mencheviques, “minorías” de orientación liberal; y los bolcheviques, “mayorías” de orientación marxista. Al ganar las elecciones el mechevique Kerensky; Trotsky, fuera de Rusia, escribe la “Revolución Permanente”, en la cual insiste en la creación de un Estado proletario que resista pactar con la burguesía. Lenin regresa a Rusia con la intención de derrocar a Kerensky, aliándose a Stalin en la creación de un gobierno que aglutinara a bolcheviques, mencheviques socialistas, anarquistas y grupos o movimientos de izquierda internacional. El resultado, la Revolución de Octubre (1917), ilustremente retratada por Einsenstein.

La arrolladora ilusión de los ideales de la Revolución, representada en el gobierno de Lenin (1917) se cimentó bajo cuatro condiciones: libre elección con revocabilidad de cargos, igualdad de sueldos para los funcionarios del Estado y la clase obrera, ningún ejército permanente sino el pueblo armado y alternabilidad en todas las tareas del Estado. Inmediatamente, el gobierno de Lenin reduce la jornada laboral a ocho horas, legaliza el aborto y el divorcio... Sin duda, las promesas y resultados eran emancipadores y muy progresistas.

La ilusión trotskista-leninista, revolucionaria, emancipadora y utópica, cambiaría su dirección con la muerte de Lenin (1923). Stalin (que traduce “Acero”), hombre del pueblo y secretario del Partido llega al poder y revierte paulatinamente algunas premisas del proyecto trotskista-leninista: La diversidad de izquierdas (anarquistas, libertarios, comunistas, socialistas) no podrían mantener su independencia sino aglutinarse en un solo partido y una sola ideología. Stalin identifica al Partido con el Estado y al Estado con él, es decir, erige un régimen totalitario personalista, destruye a la oposición, selecciona a sus cuadros bajo la condición no de sus capacidades sino de su lealtad, estatiza los medios de producción creando una enorme burocracia que irremediablemente se traduce en clientelismo, nepotismo y corrupción. Prontamente, escribe Trotsky “La Revolución traicionada”. En adelante, lo que sigue son los horrores de las purgas o “depuraciones”, que incluyeron desapariciones, atentados, asesinatos, secuestros, torturas, censura y deportaciones que acabaron con la vida de sus partidarios, de prácticamente toda su familia, de sus libros y de su persona, cuando un agente soviético, ex anarquista español reclutado durante la guerra civil, acabó con su vida un día de 1940 en México. Líderes del Partido Comunista Mexicano como el célebre pintor David Alfaro Siqueiros, fueron cómplices y prácticamente autores materiales de su muerte.

La muerte de Trotsky a ojos de este documental, simboliza la muerte de millones de personas que sufrieron el genocidio estalinista. El documental es pertinente además, porque desde 1996 se han empezado a desclasificar los archivos de una organización criminal que supera cualquier drama del Film Noir: la KGB otrora la GPU y la CHEKA, responsable del genocidio de cuando menos, seis millones de personas.

Lo que hasta aquí he contado es sólo un abreboca del documental político-histórico que es Trotsky y México: dos revoluciones del siglo XX.

El documental, co-producido por la UNAM y de 80 minutos de duración, cierra con una una reflexión para todos aquellos interesados en los procesos que hoy rigen cambios sociales en nuestros países: Si la revolución de Trotsky y Lenin no hubiera muerto ¿Tendría Occidente menos adversión hacia términos como el “socialismo” o el “comunismo”?

Y he aquí que el trabajo de García Videla aborda un aspecto medular: Si el mundo habría acogido los ideales de Lenin y Trotsky, en vez de la dirección de Stalin, ¿habríamos alcanzado la utopía?

La película, que cuenta con el emotivo testimonio del nieto de Trotsky, único sobreviviente de la familia; obvia una realidad que afirma su reflexión: los asesinos de Trotsky, más tarde condecorados con la orden Lenin, terminaron sus días trabajando para el Ministerio de Relaciones Interiores y Exteriores en Cuba, última Revolución del siglo XX.

El cierre deja abierta algunas preguntas: ¿Si Stalin no se habría hecho del poder, serían hoy otros los modelos de la izquierda? ¿Se habría garantizado realmente la alternabilidad del poder y no liderazgos personales anquilosados durante décadas? El destino de Stalin y Trotsky ¿representan la muerte de la utopía?

lunes, 25 de mayo de 2009

DEL CINECLUBISMO A LAS SALAS COMUNITARIAS EN LA GAN

El próximo día Jueves a las 7 de la noche se llevará a cabo el estreno del Reportaje Documental "Del cineclubismo al cine comunitario", dirigido por el documentalista Sergio Marcano y financiado por la Cinemateca Nacional.

Creo que el título del documental refiere de manera directa el tema, así que lo que queda es ir.

Particularmente creo que la iniciativa de tocar un tema tan olvidado y tan importante de nuestro cine debe aplaudirse y apoyarse.

Gracias a Sergio y a su equipo por la invitación.

sábado, 23 de mayo de 2009

Magdiel Aspillaga: "Hacer cine independiente en Cuba significa emprender una empresa casi quimérica, idealista"




Gracias al trabajo y los proyectos cinematográficos que adelanta Carla Forte (mi hermana), en la ciudad de Miami, tuve la oportunidad de conocer un poco el trabajo de Magdiel Aspillaga, un joven realizador cubano que ha trabajado como director y guionista dentro y fuera de la isla. Aspillaga, quien reside en la actualidad en los Estados Unidos, ha llevado a cabo una serie de encuentros y exposiciones en los que muestra su última incursión en el mundo del videoarte. Para conocer la visión de un cineasta independiente cubano, su obra y la dicotomía de lo que significa vivir en Miami, me puse en contacto con Magdiel para hacer esta entrevista que transcribo literalmente a continuación:

EL CINESCOPIO: ¿Qué tipo de películas se ven en la Cuba de hoy?

MAGDIEL ASPILLAGA: Me es un tanto difícil hablar del cine que se ve en Cuba ahora mismo ya que hace mas de un año que estoy fuera de allá, pero pudiera hablar del tipo de cine que se veía antes de salir, igual no sería una sentencia totalmente objetiva ya que estoy seguro son muy diversas y diferentes las realizaciones actuales ya que en Cuba suceden unas transformaciones generacionales diría yo muy particulares. Para los cubanos que salieron hace diez años Cuba es totalmente diferente de los que salimos hace un año, muchos cubanos afirman que no es así y ven la isla como en un limbo inamovible, también tienen razón, no he negado eso nunca, la transformación de la que hablo es como una mutación o transmutación, la sociedad cubana va haciéndose cada vez más rara y diferente según avanzan las nuevas generaciones, pero la esencia de estatismo es la misma, hay una sensación de cambio generacional, de que las generaciones no son iguales, inclusive que son totalmente diferentes unas de otras pero la angustia es la misma, el conflicto es el mismo y la tristeza es la misma, sobrevive como un virus, se hace más fuerte y asume otros rostros y otras caras.

Creo que el público cubano en sentido general es muy cinéfilo desde siempre. Se consume mucho el propio cine hecho en Cuba, las cintas oficiales realizadas por el ICAIC se siguen en las carteleras y el público lo consume con récords taquilleros no importa si sea una filme de arte denso, una comedia ligera; también todo el cine internacional, la cinemateca de Cuba se puede llenar ante el estreno de un filme de arte tanto como cualquier cine. El público cubano tiene una cultura cinematográfica buena y consume bastante cine. Sucede algo interesante con el consumo de cine en Cuba y esto puede entroncarse en otras preguntas que me haces después sobre la piratería y el cine independiente. Una cara importante del audiovisual cubano, se consume a través de las copias quemadas en DVD o CD y se pasa de mano en mano, muchas veces se llegan a rentar estos materiales muchos de ellos cortometrajes a través de particulares que los distribuyen. Con un espíritu clandestino es que se distribuye no sólo dentro de Cuba sino también fuera, la real visión de la realidad cubana a través del trabajo de jóvenes desprovistos de presupuestos económicos para sus realizaciones.

EC: ¿Qué significa hacer cine independiente en Cuba y qué lugar ocupa esta forma de hacer cine en dicha isla?

MA: Pienso que la oficialidad cubana no reconoce la palabra INDEPENDIENTE en ninguna versión, todo lo que suene a independiente suena a contestatario. Siempre he definido mi trabajo tanto ficción, documental como video arte realizado de forma independiente, si no es independiente qué cosa es entonces realizar un material que por obligación necesita de determinados recursos como es el caso del cine y que lo realices con la ayuda de amigos y sin ningún tipo de apoyo oficial, ¿no es eso acaso independiente? En Cuba existía y aún existe una Muestra de Nuevos realizadores creada dentro del propio Instituto Oficial Cubano el ICAIC (Instituto de Arte e industria cinematográficos). Fue una alternativa para mucho jóvenes de que sus materiales pudieran exhibirse aunque sea una vez en determinados cines de la capital, claro después de pasar un comité de selección compuesto por funcionarios del ICAIC que por razones lógicas responden a este organismo, por lo tanto no significa una solución de exhibición ni tampoco de una real visión de un cine nuevo cubano, es más bien un control o regulación sobre lo que se hace fuera de la institución.

Hacer cine independiente en Cuba significa emprender una empresa casi quimérica, idealista. Creo que lo más curioso dentro de los valores establecidos en la realización cinematográfica cubana y los que hacen cine independiente en la isla es que la oficialidad ha creado patrones e iconos aparentemente inamovibles. Si se organiza una muestra de nuevos, jóvenes o independientes realizadores tiene un acento escolástico muy interesante. Es decir nosotros la institución hacemos cine ¨de verdad¨ ustedes los independientes juegan a hacer cine. Hay una frontera clara que divide hacer cine ¨cómo se hace el cine¨ o jugar con unos amigos a que estás haciendo cine. La realidad ha sido otra y muchos de estos materiales imperfectos, sin presupuestos, pobres y no profesionales, han causado más revuelo y tenido más connotación que muchos filmes y coproducciones realizadas por la industria cubana, que vale decirlo es una sola centrada en un solo organismo. Estas muestras tienen una especie de premio invisible y es el hecho de tenerte en cuenta para entrar al círculo cerrado de los cineastas oficiales.

Creo que el cine actual cubano realizado por la industria no responde a ninguna realidad, problemática o angustia de los cubanos, no hablo solamente de problemáticas políticas ni económicas estoy hablando a todos los niveles, humanos sobretodo. No sólo no responde a ninguna problemática humana sino que se desarrolla de forma mimética, existen dos tendencias fundamentales: comedias ligeras imitadoras de determinada comedia latina y picaresca, y supuestos filmes de arte y ensayos, malas y aburridas imitaciones de maestros europeos sobretodo. Ambas líneas están marcadas por grandes problemas que el cine contemporáneo ha superado, racor, encuadre, foco, sonido, fotografía, guión. Es curioso que siendo un cine tan mal realizado el cine del ICAIC intente imitar patrones de cine Mass media e inclusive tenga como prioridad a diferencia del cine cubano de los 60 y 70 insertarse en el mercado internacional y todo el andamiaje que eso significa, que desarrollar una cinematografía autentica y propiamente cubana respondiendo a los intereses y conflictos de la sociedad cubana actual.

EC: En contraposición a lo anterior, ¿qué significa hacer cine independiente en los Estados Unidos?

MA: No he hecho cine todavía en los EUA, sólo video arte, pero por lo que he podido ver y con respecto a la estrategia que estamos llevando con mi último proyecto es igual de difícil pero tienes la libertad tanto estética como política de realizar lo que quieras y de la forma que desees. Te aseguro que si reúnes dinero con unos cuantos amigos y realizas un filme no vas a depender de Washington para decidir si se pone y cómo se pone, mucho menos si es bueno o malo. Siempre el hecho de ser independiente, te marca hacia una periferia, si escoges ese camino sabes que debes dejar de lado otras opciones. Aquí conviven el cine de Hollywood, los Oscar, la alfombra roja, la maquinaria industrial real con muchas producciones independientes y el trabajo de muchos cineastas que no dependen de ningún organismo o productora importante para realizar sus filmes, esto como es lógico los limita desde el punto de vista de distribución y alcance pero históricamente el cine de este tipo ha estado en esos niveles. Igual existen muchos caminos y opciones además de muchísimos lugares y puertas que tocar para conseguir el dinero de tu filme.
EC: ¿Qué lugar ocupa un cineasta latinoamericano en Hollywood?

MA: No te puedo responder exactamente, sino un poco desde mi visión exterior de cómo se mueve el cine hecho por latinoamericanos en Hollywood, ahí están los casos de Fernando Meirelles, Guillermo del Toro, A González Iñarritu y Alfonso Cuaron, básicamente son también mimesis de un tipo de cine como lo hace la gran industria, la diferencia con Cuba es que está bien realizado, impecable, perfecto, regla número uno para fabricar un producto que quieras vender. Hay muchos cineastas latinoamericanos y películas latinoamericanas actuales que no están ni creo que estén nunca en Hollywood, pero no estoy criticando Hollywood, al final Hollywood elevó al cine a una expresión superior más allá de ser arte o cultura, lo elevaron al lenguaje de una arte industrial que cambió la manera de apreciar la vida. Sin Hollywood el cine no tendría la maldad y ese ambient mágico de feria, de espectáculo, que no deja de ser arte y sobretodo industria, debemos pensar el arte del futuro como un arte industrial y colectivo. Ahora, si entras a Hollywood tienes que seguir las reglas impuestas por la industria y dejar tus orígenes, tus preocupaciones personales, tus obsesiones en la puerta. De todas maneras muchos han sido los cineastas que han hecho arte dentro de Hollywood.

EC: ¿Cuál crees es la diferencia entre cine independiente y cine guerrilla?

MA: Cine independiente es Christopher Nolan en sus inicios, Alan Jacobs, Jim Jarmush, los Coen, Soderberg. Cine guerrilla es el que hago yo y otros como yo, o sea sin presupuesto apenas. La cantidad de dinero no significa la calidad de la película, hay muchos filmes de altos presupuestos buenos y otros malos y lo mismo sucede con el cine independiente y de bajo presupuesto. Ambos tiene dos filones que se me hacen interesantes, el cine industrial impone la implantación de un arte como producto, un proceso cultural cercano y unido a un proceso industrial, el cine independiente te impone la economía estilística y artística, solo usarás lo imprescindible en tu trabajo. La economía de recursos expresivos será una latente y por supuesto no tendrás ningún tipo de compromiso industrial.

EC: ¿Cómo se hace cine sin recursos y no se muere en el intento?

MA: Pienso que cada realización, cada filme es un acto creativo, como parir un hijo, te conlleva sufrimiento, angustia, dolor, más allá del dinero que tengas o no para hacerlo. El ansia y la necesidad de expresarte te hace mayor y ni te percatas del esfuerzo sobrehumano que de por si trae un rodaje mucho más si es independiente. No entiendo como hay realizadores que declaran que la pasaron muy bien y que se divirtieron rodando, no puedo concebir el proceso creativo de un filme como un divertimento, hay una angustia, una tarea que sobrepasa tus fuerzas cuando asumes la realización de un filme, la traducción de tus ideas a la imagen. Lo que hablo no tiene que ver con el género que estés abordando comedia, drama, thriller, o una ciencia ficción, hablo del gesto creativo. Al igual que un parto tienes un momento sublime después del dolor y es justo cuando te sientas frente al material filmado, bruto, toma tras toma, defectuosas y desechas que irán tomando forma en tu cabeza, el proceso no ha terminado, sigue en movimiento y no termina creo ni aún cuando se proyecte en el cine pero esta primera parte ya es un paso grande, el más grande.

Creo que tengo algunos filmes que para mí son representativos de un cine guerrilla, esencial The Nickelhausen travell de Rainer Fassbinder, Outsider de Bela Tarr y Cancer de Glauber Rocha y otros que los defino como ¨guerrilla expresiva¨ como Son o no son de Julio Garcia Espinosa, Masculino Femenino de Jean Luc Godard o Gummo de Harmony Korine.

EC: ¿Valora el latinoamericano su cine? ¿Crees que ha descuidado un poco su propio cine para darle prioridad a películas extranjeras?

MA: Existe una alta influencia y penetración del cine sobre todo de Hollywood en Latinoamérica pero no es sólo en Latinoamérica es igual en Asia o Europa. Un filme de Hollywood recorre el mundo entero y el mundo entero lo consume. Existen buenos ejemplos de buen cine latinoamericano actual pero creo que adolece a diferencia de años anteriores de imitar o tratar de imitar al cine norteamericano o al cine que se mueve en festivales. Los festivales que son la esperanza del cineasta independiente, de alguna manera adecúa el gusto y la manera de hacer cine también, todo debido al alcance mediático. Rara la relación entre el ser reconocido y el querer hacer tu obra, porque filmas por ser reconocido o por una necesidad de expresión, ahí radica esta especie de conflicto entre los festivales, el reconocimiento y el alcance y difusión que puede tener tu filme.

EC: ¿Es la piratería el Robin Hood del cine?

MA: No lo creo así, no apoyaría la piratería a no ser que el stablishment te imponga el encierro como es el caso de Cuba donde existe un sociedad cerrada y, tanto para entrar información como para salir hay que acudir a la piratería, ha sido una solución en un país donde aún hoy en día está prohibido el Internet y el acceso a la información. En el mundo real, el de afuera, no creo que funcione como salvador de información. Es cierto que los grandes medias y canales mediáticos más fuertes te imponen su propia información pero por lo menos tienes la opción de ver y buscar lo que quieras. En una época de encierro durante la colonia española muchos criollos comenzaron intercambiar contrabando con bucaneros y este era una vía de comunicación con el mundo exterior como bien se refleja en el filme de Tomas Gutiérrez Alea “Una pelea cubana contra los demonios”. Tratar de satanizar y mostrar el exterior como demonios malditos es recurso usado constantemente por el poder que pretende mantener en el encierro de información a todo en una sociedad, entonces acudir a los bucaneros que vienen desde el mar y desde otras tierras es un símbolo de liberación. Así creo que funciona la piratería dentro de Cuba, el digital y la democratización tecnológica de los medios ha sido una ayuda al respecto. Pero en una sociedad tan abierta como la norteamericana por ejemplo no creo que la piratería tenga valor alguno, por el contrario la critico.

EC: Háblanos un poco de tus próximos proyectos.

MA: Acabo de inaugurar mi primera exposición personal de collages y video artes aquí en los EUA, “Alfa: viaje al centro de la tierra”, en un espacio muy bueno e interesante de acá EDGEZONES de la curadora y artista Charo Oquet. En Cuba tenía el conflicto de que hacia video arte y por otro lado llevaba mi trabajo como cineasta, aquí he podido estoy comenzando a llevar las dos líneas muy bien, mi nuevo proyecto para largometraje “Figuras en la explanada”, el cual estoy trabajando junto con Carla Forte tiene una fuerte línea de búsqueda experimental y estética. Como en mis trabajos de video arte y collages continúa mi acercamiento a fenómenos sociales casi antropológicos. El guión está terminado ya y estamos moviéndonos en varias direcciones para lograr un presupuesto inicial para comenzar el rodaje lo antes posible, por lo menos del rodaje de algunas de las secuencias y de ahí continuar el proceso de realización. Estoy escribiendo y trabajando también junto al investigador Micael Avalos, en un documental sobre un músico cubano que vivió en Miami, Rolando Laserie, uno de los más importantes y para mi muy singular dentro de la música y la cultura cubana. Sigo trabajando en los videos artes y collages y me gustaría realizar un corto de terror que tengo escrito, una mezcla entre Ingmar Bergman con Peter Tscherkarssky, sólo una locación y dos actrices. Siempre he seguido problemáticas en mi trabajo y obsesiones como la muerte, el cine, el sexo, la marginalidad desde todo punto de vista, la marginalidad como fenómeno cultural y como representación de violencia e inocencia a decir de Pasolini, de "subproletariado".

El arrancar con este proyecto de “Figuras en la explanada” significa un nuevo camino y comenzar ese gran y raro acto que significa hacer cine, mucho más lacerante cuando no tienes el dinero, por eso espero conseguir presupuesto, es el punto más delicado y severo en que un realizador se enfrenta a la hora de asumir un nuevo proyecto. No sé si guerrilla o no, independiente o no, con alto presupuesto o bajo pero estoy seguro y es casi definitorio que lo vamos a llevar a cabo, eso si no muero en el intento.

www.magdielaspillaga.com
www.laalcanciadelaresano.blogspot.com

domingo, 10 de mayo de 2009

Swing con Son. Por Andrea López

Recientemente se estrenó en Caracas y en varias ciudades del país, el largometraje documental "Swing con Son" de Rafael Marziano Tinoco. La película aborda la vida y obra de Billo Frómeta y su banda, que durante décadas ha hecho bailar a cientos de familias a pesar de los gobiernos, de los cambios generacionales y de los evidentes cambios de la ciudad. En este sentido, el documental posee un mensaje que aunque parezca trillado es, en nuestros tiempos, sumamente alentador: el arte nos une como pueblo, a pesar de las distancias ideológicas, de clase o generacionales. El arte nos une en el tiempo y nos reconcilia al hacernos bailar y disfrutar en cada acto colectivo.

La estética del documental también hace valiosos aportes pues, lejos de inscribirse en la clásica forma del documental institucional y descriptivo, trae al presente la vivencia del pasado logrando un efecto sumamente emotivo. Y he aquí que, a juicio personal, el documental posee una gran distancia respecto al realizado previamente por el novel cineasta Fernando Venturini: "Swing con Son" prescinde del material de archivo trayendo al presente los testimonios de sus fanáticos y de sus músicos. Otro elemento que se agradece, es el conocimiento del lenguaje musical pues permite al espectador ahondar en las formas estéticas abordadas por el maestro Frómeta. En este sentido, son especialmente valiosos los aportes de Renato Capriles, fundador de la no menos exitosa banda "Los Melódicos" y de Rafa Galindo, entre otros.

La aparición de Rafa Galindo resulta también un retrato edificante y a la vez, desolador, de nuestros artistas. Edificante porque lo vemos con sus más de setenta años luciendo aún una cautivadora voz, desolador por la menos que modesta realidad en la que se halla inmerso. Y es que de algún modo, el retrato de este artista es una alegoría de lo que fue y es ahora nuestra ciudad: Un lugar que tuvo su gloria, sus bailes de gala, sus esparcimientos hasta el amanecer y que hoy se halla en una ruina casi indigencial.

Finalmente, debo decir que el documental tardó siete años en hacerse y si bien obtuvo una certificación dolby, esta mezcla se realizó en el estudio casero de Rafael, por parte del sonidista Eleazar Moreno Ortiz. Vale destacar que así como "Swing con Son" tardó siete años en hacerse realidad, el pequeño estudio que Marziano Tinoco ha querido erigir para la Escuela de Artes durante casi una década, está muy próximo a culminarse. Sin duda, como alumna de la Escuela de Artes de la UCV, agradezco infinitamente que existan docentes y alumnos dispuestos a luchar contra la indolencia y el consecuente subdesarrollo al que nos confina la conformidad. El logro de "Swing con Son" y del estudio de post-producción es, en este sentido, un logro de todas y todos los que apostamos por una escuela que produzca talentos y haga aportes al cine nacional.

La peli aún se halla en cartelera, así que están a tiempo de verla. Les aseguro que no se arrepentirán. Sin proponérselo, "Swing con Son" se inscribe dentro de la tendencia instaurada por "Buena Vista Social Club" y recientemente expuesta en "Café de los Maestros" (2008) de Miguel Kohan.

"Swing con Son" se exhibe en: Caracas: CONCRESA SALA 6, RECREO SALA 5,VICTORIA SALA 3, PASEO HATILLO SALA 5, CENTRO PLAZA SALA 3, GALERIAS PARAISO sala 2, METROCENTER sala 2.

En Maracay: AMERICAS MARACAY sala 1. Valencia: METROPOLIS VALENCIA sala 1.

domingo, 3 de mayo de 2009

Muestra Magdiel Aspillaga

Por Carla Forte

El pasado domingo 26 de Abril, tuve la oportunidad de asistir a la muestra de cine del director y guionista Cubano Magdiel Aspillada. Una proyección que se llevó a cabo en el Tower Theater, dentro del marco del The Cuban Cinema Series Island Burden, en la Pequeña Habana de la Ciudad de Miami.

Magdiel nació en la Isla de Cuba en el año de 1979, en un pequeño pueblo de campo llamado Aguacate. Realizó sus estudios cinematográficos en la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA) Habana – Cuba. Durante su trayectoria profesional en la isla, Magdiel realizó una lista larga de trabajos cinematográficos de bajo presupuesto, algunos de ellos galardonados, como lo fue el largometraje “Vedado” que tan sólo produjo con 400$, y junto a su compañero Asori Soto, fue premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en la sección Guadalajara Construye, con cuatro premiaciones: Premio New Art Digital, Premio Signis Oclacc, Premio The Lift y Premio Titra California. También Magdiel se ha desempeñado como director de fotografía y productor para otros proyectos, así como también a la realización de video arte, videos musicales y el collage.

La proyección que dio inicio a la tarde del domingo entre amigos y aficionados, nos permitió adentrarnos a un trío de trabajos cinematográficos, donde el reflejo de la situación social y económica en Cuba se nos hace bastante claro.

“El regreso de la mujer de Onan”
Cortometraje de 22” que fue realizado en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
El guión escrito y dirigido por Magdiel Aspillaga fue premiado y apoyado por el Centro Cultural de España en Cuba. Dicho cortometraje retoma íconos importantes del cine cubano, haciendo un homenaje histórico, que a su vez se ve influenciado por diferentes estilos que marcan la trayectoria de Aspillaga en el mundo del cine.










“Pareja”
Un medio metraje de 40” que fue realizad o en la ciudad de Habana – Cuba en el 2005.
Pareja es un grupo de historias que se intercalan y nos muestra la decadencia, pobreza y pérdida de valores que hoy en día vivencia la sociedad cubana. Este mediometraje fue realizado en sólo 3 días y para su realización Magdiel y su equipo vendieron algunas cajas de cervezas y refrescos para recaudar el mínimo de los fondos y comenzar el rodaje. En este trabajo predomina la improvisación entre actores y participantes conocidos y al azar que conforman la total esencia guerrilla de dicho proyecto.
Para sorpresa de muchos espectadores, este trabajo resultó ser un estreno mundial, ya que en Cuba había sido censurado.

“Nocturno con bailadores”
Un corto documental de 7” que fue realizado en Aguacate – Cuba en el 2006.
La presencia espontánea de un grupo de jóvenes cubanos dentro de una discoteca en Aguacate, expresan sin censura a través del movimiento y el reggaeton un nuevo lenguaje corporal. Donde un duelo entre hombres se hace presente junto a la sensualidad de mujeres que se regocijan en un rito al apareamiento.



http://www.magdielaspillaga.com/